Dirigido a actores que quieran aprender a crear personajes específicos para la cámara y tener conocimiento técnico del cine desde el punto de vista de la interpretación. 

Antecedentes: Re-aprender a interpretar es necesario cuando queremos hacer un paso del teatro al cine, incluso de la televisión al cine. En el medio audiovisual constantemente se le pide al actor naturalidad, pero  no se le explica como hacerlo, al final, el actor buscando naturalidad termina por aparecer casi muerto, sin  energía ante la cámara o tenso y nervioso por no conseguirlo y por supuesto !sin personaje!. ¿Cómo lograrlo? 

Objetivo: Este taller tiene como objetivo profundizar en la interpretación y romper con los esquemas "teatrales" que generan obstáculos a la hora de trabajar en cine o audiovisual. 

Objetivo específico : En este curso el alumno obtendrá herramientas claras para lograr "naturalidad" y no perder la capacidad de interpretar, de crear un personaje para la pantalla; así como elementos para trabajar un personaje desde un guión, preparar un casting, manejar el lenguaje cinematográfico y moverse con comodidad en el mundo del cine.

 Metodología: Los asistentes al taller deberán participar con un monologo y/o escena (de preferencia de cine) aprendida previamente. Durante el transcurso del taller tendrán que memorizar otras escenas para trabajar en equipo. Todos los ejercicios se realizan frente a la cámara, de manera que los actores aprendan a verse a si mismos en pantalla y a corregir sus errores.  

Del 8 de Mayo al 26 de Junio de 2010 (8 sábados).

Horario: Sábados de 11:00 a 15:00  y 16:30 a 18:30 hrs.

Número de módulos: 8 encuentros de 6 horas cada uno. 

NOTA: El taller se puede tomar completo o por módulos separados.

precios: Taller completo 350€ / Módulos 60€

Modulo 1  Descubriendo tu YO cinematográfico

* Siendo tú mismo ante la cámara (encontrado tu perfil)  * Ejercicios de voz ante la cámara  * La presencia  * Manejo de planos y emoción  * Trucos para encontrar emociones rápidamente.

Modulo 2  Casting

* Auto-presentación  * Lectura “en frío” * Monólogo  * Manejo de ritmos  * Hechos y condiciones  * Interpretar las indicaciones del director

Módulo 3  Rompiendo esquemas

* Ejercicios de no hacer  * No actuar, reaccionar  *¿Qué escucho? * Escuchar como acción  

Modulo 4  Re-aprendiendo

* Viejos estímulos/nuevos estímulos  * Carácter del personaje

 Modulo 5  Re-aprendiendo 2

* Manejo de niveles del personaje  * Actitud ante la vida (5 tipos básicos de personajes)  * Introversión –extroversión

 Modulo 6  Profundizando

* Relaciones entre los personajes  * Improvisación de las no escenas  * Creación de atmósferas

 Modulo 7  Preparación de personaje desde un guión

* Lectura del guión  * Localizando estímulos  * Creando puentes  * Necesidad  * Los 12 condicionantes

 Modulo 8  El cine

* El equipo  * La producción  * El rodaje para el actor, marcas, continuidad, gesto, repetición.  

SILVIA MACIP

Silvia Macip es directora/productora de teatro y audiovisual. Tiene un master en Desarrollo de Proyectos de Cine y Televisión, en la ECAM en Madrid, además del Master Iberoamericano de Guión por la Fundación de la Investigación Audiovisual y La Universidad Menéndez Pelayo.

En los últimos años ha trabajado como directora en publicidad y en cortometrajes de ficción y documental. Ha participado en el desarrollo de proyectos de “Los pajarracos de Tijuana” de Héctor Hernández y de la serie televisiva “Amo en el DF” de Rafael Santamaría/Canal 22, en México. Ha trabajado en el área de producción, dirección y casting en México, Argentina y España.