Decidme que ofende vuestro alma todo lo que es irrespetuoso en el arte, decidme que sabéis que el arte requiere el respeto reciproco. De otra manera, decirme como puedo trabajar con vosotros, ¿con que finalidad? ¿Como puedo soñar nuevos caminos con vosotros, como puedo vivir sobre esta tierra sabiendo que muere ese único lugar donde yo puedo ser yo mismo, donde, secretamente apartado del resto del mundo, llevo a aquellos que, como yo, buscan todo lo que descubro, lo que nace dentro de mi, aquel lugar donde encuentro reposo, hacia el cual tengo respeto, que amo sinceramente y donde quiero dejar huellas de mi mismo, ligado profundamente a vosotros?”

E. B. Vachtangov

El Estudio es un lugar dedicado a la investigación sobre el arte escénico, al trabajo del actor sobre sí mismo y sobre la construcción de un espectáculo, un estudio para la educación artística del actor, con carácter internacional.

El Estudio propone:
Realizar intercambios de trabajo con otros artistas para la creación de una red de colaboraciones a nivel nacional e internacional y para la presentación de los espectáculos
Desarrollar una investigación pedagógica sobre el trabajo con los actores
Explorar otras disciplinas del arte - redescubrir los valores y las peculiaridades del teatro, eso que hace único el arte escénico.

Al Estudio podrán ser admitidos tanto los que por primera vez intentan acercarse al arte de los actores, como los que, habiendo ya recibido una formación, decidan profundizar y desarrollar la propia capacidad expresiva y creativa a través del trabajo práctico de realización del espectáculo. Como no es una escuela de actuación, el Estudio no prevé una subdivisión en años académicos. Cada estudiante-actor será acompañado en su propio camino formativo y artístico, desde el punto de partida en el cual se encuentra y en los siguientes pasos que hará a continuación, durante el trabajo en el Estudio.

El Proyecto de Trabajo
El periodo mínimo de participación en el Estudio es de seis meses, de Enero 2010 a Junio 2010. Habrá anualmente un único grupo de trabajo que incluirá a aquellos miembros que decidan continuar su carrera laboral en el estudio y a aquellos que la inicien, una vez admitidos.
Este periodo se estructura en tres etapas de estudio durante las cuales en determinados momentos todos los miembros trabajarán conjuntamente (especialmente durante la primera etapa, el entrenamiento y el trabajo de construcción del espectáculo), en grupos o individualmente:

Primera etapa: se propondrán ejercicios propedéuticos cuyo objetivo será la formación y la consolidación del grupo. Se afrontará entonces el trabajo sobre la confianza, los contactos, el espacio, el movimiento; se realizará una aproximación al entrenamiento físico del actor, el trabajo de improvisación, las acciones físicas, el tiempo-ritmo y el texto. Se comenzará mediante estos ejercicios de introducción a crear un vocabulario común de trabajo.

Segunda etapa: se desarrollarán y profundizarán aún más los elementos sobre los cuales los estudiantes-actores necesitarán trabajar. Se continuará entonces el trabajo de entrenamiento, la improvisación y estructuración de la partitura de las acciones físicas, creada mediante la improvisación, abriendo de ese modo el camino hacia el trabajo sobre las acting propositions, es decir, sobre breves propuestas individuales, por parte de los actores, de puesta en escena, que contemplan la acción, el texto y/o el canto. Seguirá el trabajo sobre el texto y será incorporado el trabajo sobre el subtexto y las intenciones. Comenzará en esta etapa el trabajo sobre la voz y el canto.

Tercera etapa: se continuará con la profundización de los elementos mencionados tales como: el trabajo sobre el entrenamiento físico, las acting propositions, el texto y el canto. En esta etapa se desarrollará, a partir del montaje de las acting propositions, el trabajo de construcción del espectáculo.

Cada elemento de trabajo mencionado será abordado de forma continua en los “Estudios permanentes sobre el arte", será profundizado durante los "Estudios periódicos sobre el arte" y los "Estudios periódicos de integración". Durante las tres etapas, se invitará asimismo a los estudiantes-actores a abordar los “Estudios teóricos sobre el arte del actor”.

Estudios Permanentes sobre el Arte
Estos estudios prácticos incluyen el trabajo cotidiano durante las tres etapas del año, sobre el entrenamiento físico y vocal del actor, la improvisación y la estructuración de éstos últimos, cuya consecuencia será el trabajo sobre las acciones físicas, el tiempo-ritmo y las intenciones. Incluyen asimismo el trabajo sobre el texto, el subtexto, el canto y las acting propositions. Estas últimas son para el actor como los bosquejos para el pintor, un trabajo creativo continuamente abierto y sujeto a modificaciones que permiten al estudiante-actor experimentar, explorar y conquistar en la práctica el conocimiento sobre el arte de la creación escénica.
Durante la tercera etapa de estudio se montará un espectáculo que será presentado al público en varias oportunidades.

Los Estudios Permanentes contemplan asimismo una serie de experimentos, de investigaciones prácticas sobre el trabajo creativo de construcción del espectáculo que se inicia a partir de distintos puntos: ¿cómo se crea a partir del texto, de la improvisación, o de las acting propositions?

A partir de los elementos referidos, el Estudio emprenderá una investigación sobre los géneros teatrales: el dramático, el trágico, el cómico y el poético. Inicialmente cada uno de ellos será explorado de forma separada. El objetivo no será el de aprender a interpretar un género u otro, sino tratar de retrotraer ese proceso, que con el paso del tiempo fue testigo de la fragmentación del teatro en sus distintos tipos, para volver a descubrir su esencia, sus orígenes, las peculiares necesidades a las que sólo el teatro puede responder. ¿Cuáles son estas exigencias? La necesidad de no esconderse, de no escapar al contacto con el otro, de desarmarse, de ser tal cual uno es. Porque nuestro destino, diferente y común, no es en ningún caso sólo dramático, trágico, cómico, o abstracto, sino todo ello junto.

Se realizarán asimismo experimentos sobre los estímulos creativos externos – como por ejemplo, la pintura, la música, el cine – e internos – como las asociaciones, los sueños y los recuerdos, que pueden llevar al actor a la creación de su propio material creativo. Este estudio servirá para verificar si otras disciplinas del arte pueden inspirar la creatividad en el actor.

Finalmente, los estudiantes-actores que muestren interés podrán ser invitados a guiar ciertos momentos del trabajo con los otros: el entrenamiento, algunos experimentos, o el trabajo con un pequeño grupo de personas sobre las acting propositions. Este trabajo contará además con el apoyo de un docente del Estudio y tendrá como objetivo desarrollar el tratamiento de los aspectos pedagógicos del trabajo con los actores.

Estudios Periódicos sobre el Arte
Se organizarán periódicamente encuentros de trabajo entre los estudiantes y algunos artistas-formadores – pertenecientes al ámbito teatral, al de la pintura, de la música, de la danza y del canto – quienes dirigirán las sesiones. Estos encuentros tienen como objetivo ayudarnos a cultivar en nosotros el “sentido del arte”, aquel particular instinto artístico mediante el cual, como observadores, percibimos la creatividad contenida y expresada en lo que miramos o escuchamos y, como artistas, damos vida a lo que hacemos.

En el caso de que las sesiones no se basaran directamente en el trabajo del actor, la tarea consistirá en hallar las estrategias útiles a fin de adaptar a nuestro trabajo de actores las dinámicas creativas empleadas en las otras disciplinas del arte con las que entraremos en contacto.

Para cada Estudio Periódico serán proyectadas actividades apropiadas que respondan al objetivo anteriormente citado, sin que ello implique descartar la posibilidad de desarrollo del trabajo a través de métodos no previstos.

Estos encuentros incluirán momentos de trabajo práctico y teórico, donde, en el caso de éstos últimos, los artistas-huéspedes serán invitados a mostrar y a hablar de estos materiales, inherentes al propio arte, que deberán ser significativos y adecuados a la finalidad de la sesión. Se podrán repetir asimismo los Estudios Periódicos que consideremos útiles para nuestra labor.

La duración de las sesiones será acordada con los artistas invitados; la duración mínima no será inferior a las diez horas y la máxima no será superior a las veinticinco.

Para concluir, el Estudio organizará espectáculos, conciertos y muestras, según la disciplina del artista invitado a trabajar con los estudiantes-actores por un breve período de tiempo. La intención es crear una red internacional de colaboración que contemple el intercambio de las presentaciones del trabajo.

Estudios Periódicos Complementarios
Los Estudios Periódicos Complementarios se ocupan de aquellas disciplinas que no se dedican al arte pero que, no obstante, pueden ayudar al actor en su trayectoria formativa y artística. Se enviarán al Estudio, durante la primera etapa de trabajo, expertos en Feldenkrais, en yoga y en acrobacia. Estos encuentros podrán repetirse en el tiempo si los miembros los consideraran útiles para el desarrollo del trabajo. Al igual que para los Estudios Periódicos sobre el Arte, para estos Estudios Complementarios la duración variará según los acuerdos convenidos con los expertos que participen con el Estudio.

Estudios Teóricos sobre el arte
El Estudio Teórico se realizará en base a textos de maestros del arte teatral: Stanislavskij, Vachtangov, Mejerchol’d, Toporkov, Grotowski, Dullin, Copeau, Artaud, Lecoq, Brecht, Costa, Strasberg, Brook, Barba y abarcará además la historia del teatro y del arte en general.

Los estudiantes-actores podrán organizar las presentaciones para los otros integrantes del Estudio, en base a temas de su interés, concernientes al Estudio Teórico.

La intención del Estudio es la de recorrer el trayecto de los senderos del arte. Alguien, antes que nosotros, ha iniciado el camino y lo ha seguido durante toda la vida, dejando sus pisadas.
El Estudio se propone seguir esas huellas remontándose al origen del trayecto para dejar nuevos pasos sobre esos mismos senderos.

El Estudio Teórico consiste en diseñar un mapa que nos ayude a orientarnos y a no perder el camino, pero “el mapa no es el territorio” y la diferencia que existe entre ellos se busca en la experiencia de nuestros sinceros fines respecto del arte, en el trabajo práctico, en la experiencia. El mapa es un instrumento necesario por medio del cual se puede llegar a descubrir lugares que antes conocíamos sólo por nombre, y una vez abandonado el cual, posiblemente, se puede llegar aún más lejos.

Además, se organizarán veladas para realizar “viajes en el tiempo y en el espacio” para descubrir otras culturas, tipos de música, palabras, danzas y canciones. Las propuestas, tanto de parte de los estudiantes como de quien guíe, se referirán a: la proyección de películas y documentales, la lectura de textos y poesías, la escucha de música y una serie de conferencias breves sobre temas que nos interesen.

La Compañía del Estudio
Se dará a aquellos estudiantes-actores que demuestren interés, la posibilidad de formar parte de la Compañía después del primer año de trabajo en el Estudio.

Duración mínima:
6 meses, de Enero a Junio 2010

Horarios:
de Lunes a Viernes de 10.00 a 14.00 h.