“Sólo Dios sabe lo que pasa en las escuelas teatrales.
El equivoco fundamental que hacen en las escuelas
es el de empeñarse en educar en vez de enseñar”
E.B. Vachtangov

Presentación
El Laboratorio Actoral es una escuela internacional de teatro estructurada para formar actores profesionales a través del estudio práctico y teórico de las diferentes técnicas de actuación.
El objetivo de la escuela es desarrollar las capacidades comunicativas de los alumnos, necesarias para la creación artística, a través de un proceso de investigación sobre uno mismo y sobre la relación con el grupo.
Al final de cada año lectivo se presentará un espectáculo abierto al público, que será el fruto del trabajo realizado durante el curso.
El alumno obtendrá un certificado de estudios al final del recorrido formativo.

Plan de estudios
Durante los dos primeros años los alumnos conocerán y trabajarán, de una manera totalmente práctica, las herramientas fundamentales para la preparación del actor y los diferentes estilos y lenguajes.
El tercer año será el año de "Proyectos": cada alumno será acompañado en la realización de dos trabajos creativos - uno individual y otro colectivo.
Esta será la oportunidad para poner en práctica lo aprendido durante los dos años anteriores, profundizando sobre los temas o materias más específicas y que hayan llamado más la atención de cada alumno.
Así, los estudiantes tendrán la oportunidad de crear una pieza o espectáculo con la que tener la posibilidad de girar por diferentes escenarios teatrales.

Programa

"Desde el momento que entramos en la sala, hasta que salimos de ella, algo cambia.
Es algo sutil, dentro de nosotros. La atención se agudiza, la conciencia de nuestro cuerpo se hace presente y nuestra mirada se transforma".
M. Szkandera

Las asignaturas no están separadas entre sí. Hay una unidad y una coherencia total sobre lo que se trabaja. La temática, el estilo o la obra teatral constituirán el "tronco" de donde partiremos para trabajar cada asignatura. Cada una de ellas coexiste con la otra, cada una de ellas se nutre de la otra y a su vez la alimenta.

Entrenamiento físico y movimiento
Un cuerpo. Un cuerpo tónico, a punto, disponible. Un cuerpo alerta pero sin tensión. Entrenado para cambiar, para ser moldeable, para "aparecer" y "desaparecer".
Un cuerpo en relación con otros cuerpos, en relación y comunicación con el espacio.
Un cuerpo que tenga la capacidad de hablar por si solo, sin necesidad de palabras.
Un cuerpo consciente de si mismo, que quiere ir más allá. Entrenado para ir cada vez más lejos, para poder romper así sus propias barreras.
Un cuerpo que actúa, que reacciona. Que es.

Canto y Voz
Respiración…vibración...sonido… palabra.
La voz no tiene límites. Está llena de secretos que hay que descubrir...
La voz encierra colores y matices que pueden llevarnos a parajes que ni imaginamos.
Haremos de la voz algo orgánico, totalmente conectado con nuestro ser.
Respiración
Resonadores
Colocación
Proyección
Dicción
Improvisación con canciones

Improvisación
Riesgo. Vacío. Herramienta para la creación artística. Momento presente. Alejarse del pensamiento, de lo psicológico. Encontrar el equilibrio entre dejarse llevar y estar abierto a los compañeros, al público y a uno mismo. No saber lo que va a pasar y permanecer atento a las cosas más pequeñas, a los detalles, para transformarlos en arte.

Creación
Cuando estas creando tienes que ser libre, no tener miedo.

Literatura Dramática e Hª del Teatro
Este "espacio" está reservado al análisis y la lectura de los dramaturgos y escritores teatrales más importantes e influyentes. Paralelamente observaremos las diferentes etapas de la historia y su influencia en el hecho teatra. Además estudiaremos a los grandes maestros y lo que aportaron a la evolución de la práctica teatral.

Requisitos
La Diplomatura está abierta a todos los mayores de edad o que cumplan la mayoría de edad durante el curso lectivo. Los alumnos se entrevistaran con los profesores de la Escuela, antes de matricularse, y estos decidirán el nivel de cada uno.

Matrícula, fotocopia del D.N.I, pasaporte o N.I.E y tres fotos carnet.

Comienzo del curso:
Octubre 2009

Duración:
2 años + 1*
* año opcional: Estudio de Arte para el Actor (pide información!)

Horarios:
De Lunes a Viernes de 10.00 a 14.00 h

Archivos adjuntos:

Dossier - Laboratorio Actoral